воскресенье, 6 декабря 2009 г.

Плейлист - декабрь 2009. Everybody's happy nowadays

см. галерею "Everybody's happy nowadays"

http://dl.dropbox.com/u/2159609/Ilyich_dec2009_EverybodysHappy.rar (71 mb, ogg)

Начиная с этого выпуска перехожу на синестетическую(читай - цветно-слуховую) основу составления подборок. Своеобразным даром "видеть" музыку, различать в ней, в зависимости от конкретных нот и созвучий, те или иные цвета, обладали такие композиторы, как Римский-Корсаков и Скрябин. Последний даже пытался вписать в партитуру отдельную партию для светового клавишного инструмента - но, к сожалению, сам так и не дождался достойного воплощения своей идеи в жизнь.

Мы - люди попроще, и, в отличие от Скрябиных, не будем замахиваться на световые симфонии и возведение человечества на следующую ступень развития одной силой искусства. Но всё же попробуем использовать два искусства сразу.

Каждый музыкальный сборник будет сопровождаться небольшой галереей, ассоциативно связанной с плейлистом. Чаще всего это будут современные художники, скульпторы, дизайнеры, чьё творчество я открыл для себя за прошедший месяц.

Музыка на этот раз - старый и добрый, молодой и злой пост-панк-рок.
Изображения - незамысловатые диаграммы и инсталляции Грега Колcона (Greg Colson), пытающиеся отразить статистику в жизни современного человека. И наоборот.

Список музыки:
01. The Sound - I Can't Escape Myself
02. Gang Of Four - Damaged Goods
03. Nick Cave And The Bad Seeds - Slowly Goes The Night
04. The Buzzcocks - Everybody's Happy Nowadays
05. The Stooges - No Fun
06. The Jesus And Mary Chain - Just Like Honey
07. Life Without Buildings - 14 Days
08. Sleater-Kinney - Jumpers
09. Wire - Heartbeat
10. Joy Division - Shadowplay
11. Magazine - Motorcade
12. Spacemen 3 - Feel so good

Читать полностью...

суббота, 5 декабря 2009 г.

10 классических адвенчур, в которые вы почему-то не играли - III

6. The Dig (LucasArts, 1995)


Стивен Спилберг, говоря о том, можно ли считать компьютерные игры искусством, заявлял: "Настоящим показателем будет, когда люди будут признаваться, что плакали на 17 уровне. Вполне очевидно, что в расчете исключительно на этот показатель он и снимает фильмы, с чем мы его и поздравляем. Уверен, что Спилберг с надеждой смотрит на развитие ароматических кинозалов, в которые он сможет запустить запах нарезанной луковицы, и создать настоящее искусство будущего.

Ничего подобного мы, как ни странно, не найдём в игре, сюжетную канву для которой в своё время предложил Спилберг - The Dig. Через череду изящных головоломок мы ведём героев игры, разбившихся астронавтов, через пустые залы некогда процветавшей иноземной цивилизации к самому сердцу планеты. Большая часть задач концентрируется на выяснении предназначения и способа функционирования оставшихся от продвинутой жизни приспособлений, временами прерываясь на психологические конфликты среди выжившей команды.

Неторопливый, расслабленный темп игры создаёт удивительное ощущение молчаливого восхищения величавыми дворцами инопланетян, и задаёт вопросы о разных этапах и возможных путях развития цивилизаций.
Игра, заставляющая размышлять не только о том, какой предмет нужно применить в каком месте, чтобы пройти на следующий экран - может быть, это и есть искусство?
Ах, нет, никто же не заплачет на 17 уровне.

Это похоже на: Space Odyssey 2001, Forbidden Planet, Neverhood для физиков-ядерщиков

5. Zork:Grand Inquisitor (Activision, 1997)


Когда-то, когда компьютеры были огромными, и питались картонными карточками (с дырочками), а мониторы были маленькими и выпуклыми, как попки младенцев, единственным способом развлечения на них являлись текстовые адвенчуры. И теннис. И написание вирусов для коллег. Но в первую очередь - текстовые адвенчуры.

Они представляли из себя интерактивную историю, в определённые моменты останавливающуюся, и спрашивающую игрока: что делать дальше? Игроку полагалось вводить в коммандную строку действия, и надеятся, что ваш вариант дословно совпадает с тем, что предусмотрели авторы.

Первой такой игрой была Colossal Cave Adventure, чья сногсшибательная - по тем временам - графика не потеряла своей прелести даже сейчас.

Но главной серией таких приключений довольно скоро стал Zork.
Действие тех игр происходило в удивительном мире, наполненном магией и технологией, а также магией технологии. В лучших традициях Дугласа Адамса, выпустившего первый том "Автостопом по галактике" одновременно с созданием первой части, описания и диалоги блистали юмором и самоиронией, достигаемых исключительно годами изучения компьютерного кода и "Монти Пайтона". Если вы не верите мне на слово (а почему вы должны, собственно?) - можете сами убедится на сайте http://www.accardi-by-the-sea.org/

Прошли годы, компьютеры стали меньше. Мониторы всё ещё оставались выпуклыми, как попка младенца, но уже могли похвастаться буквально сотнями доступных цветов.
Но к настоящему массовому помешательству привело изобретение компакт-дисков - теперь можно было использовать для раскрытия сюжета видео, с настоящими (ну, почти) актёрами, и заставить, наконец, игрока сопереживать не просто набору пикселей, а набору пикселей, изображающему живого человека!

Короткий бум видео-адвенчур принёс нам сразу несколько шедевров, заживо погребённых под кучами второсортных поделок. И лучше всех себя здесь показали потомки старых серий игр, использовавшие видео как дополнительное средство выразительности, а не единственное своё достоинство.

Среди таких сиквелов оказался и Zork: Grand Inquisitor. Приятные глазу статичные 3d фоны сочетаются с видео-фрагментами, эбен и слоновая кость живут в согласии друг с другом на клавиатуре моего пианино.... Так почему же в мире Зорка магия и технология не могут жить, припеваючи? Во всём виноват Великий Инквизитор: "Мы должны остерегаться магии, и остерегаться проявлений магии! Остерегаться всего, а потом и остерегаться остережений!" - заявляет он ежеминутно из динамиков. Понятно, что главному герою (Безликому Сколькотолетнему Культурно-Неясному Приключенцу Нейтрального Пола), на пару с хранителем подземелья по имени Далбоз, вселившегося, за утратой физического тела, в лампу, придётся остановить тирана и самодура, стоящего во главе Фробозз Электрик.

Для этого, как вы, наверное, и сами догадываетесь, ему предстоит отыскать магический университет, найти Куб Основания, Череп Йорука и (правильно!) кокос Квендора, решая множество задач, от выращивания алюминиевых огурцов и чтения заклинаний задом наперёд до прыжков через время и пространство - лишь бы помочь волшебникам-повстанцам, на которых объявлена охота, да не помереть со смеху по пути.

Это похоже на Myst, написанный Дугласом Адамсом
Читать полностью...

четверг, 3 декабря 2009 г.

Stewart Lee's Comedy Vehicle - Television

Юмористическая машина Стюарта Ли

2 серия - Телевидение


Видео ====== Субтитры

Читать полностью...

суббота, 28 ноября 2009 г.

10 классических адвенчур, в которые вы почему-то не играли - II

8. Flight of Amazon queen (Interactive Binary Illusions, 1995)


5 отличий Flight of Amazon queen от современной продукции

1) Сюжет повествует о самолёте, совершающем аварийную посадку в не нанесённой на карту тропической местности, но находят они там не загадочные цифры и непонятные бункеры, а вполне себе нормальных аборигенов, и вполне себе ненормального профессора.

II. Вместо злой мегакорпорации профессора содержит его собственная фирма по производству ледерхозе. Думаю, в ближайщем будущем мы ещё увидим таких злодеев, учитывая плачевное состояние мировой экономики - в нашем циничном мире чистогана даже такая идейная цель, как уничтожение мира требует денег для достижения.

в) Взаимодействие главных героев, пилота Джо-я круче Индианы-Кинга и актрисы Фей-не-Данэуэй-и-не-Бертран-Рассел напоминает скорее трения персонажей из американского фильма 50ых, наподобие African Queen, нежели ставшее теперь общим местом диалог двух комиков в коротких штанишках (см. последнего Prince of Persia, скажем - и юмор, и короткие штанишки в наличии).

четыре) Игра идёт в разрешении 320x200, радуя глаз всеми 256 цветами радуги. Подавитесь, любители HD, подавитесь своими пятисотдюймовыми плазменными панелями, если сможете запихнуть их в свой бигмаковый рот!

Она действительно забавна, иронична, мила и увлекательна (не считая этого дурацкого момента с майя-ацетко-уитцлислоупочными развалинами). И, более того, законно доступна для бесплатного скачивания вот отсюда.

Это похоже на: следующую игру из списка


7. Indiana Jones and the Fate of Atlantis (LucasArts, 1992)

Этот шедевр от ЛукасАртс - и не игра вовсе, а машина времени. Не та, что играет один и тот же рок-н-ролл сорок лет подряд, а та, что катает по времени Марти МакФлая и Ивана Васильевича.

Fate Of Atlantis возвращает нас в то время, когда Харрисон Форд был молодым и состоял из пикселей, но уже нуждался в помощи игрока для преодоления головоломных задачек, раскиданных тут да там недобитыми фашистами. Если это кажется вам забавным - то знайте: если вы ему не поможете, то фашисты, беспрепятственно завладев силами древних артефактов, захватят власть на всей планете. И вы не сможете прочитать этот обзор, потому что будете работать в шахтах, добывая уран голыми руками. Если вы, конечно, не из Германии, и читаете это через онлайн-переводчик. Тогда спите спокойно.

В общем, помочь Индиане помочь вам - это долг каждого человека, не желающего жить под игом третьего Рейха. Даже и не знаю, что можно к этому добавить.

Разве что то, что разработчики из ЛукасАртс сделали выполнение этого долга удивительно приятным, увлекательным и относительно безопасным времяпрепровождением. Большинство сюжетных задач игры имеет несколько решений, но все они достигаются использованием собственной головы (в паре мест для прохождения требуется биться ей об стену, пока вам не придёт идея отыскать прохождение в интернете), а иногда и кулаков.

Сюжет достаточно увлекателен, пусть и немного сумасброден (в лучших традициях фильмов, стоит заметить), как всегда у ЛукасАртс - на высоте диалоги и приятная, с любовью выполненная графика. Вся игра пропитана абентюргейстом, как сказали бы наши немецкие друзья\повелители, в который хочется окунаться снова и снова, что я вам и советую.

Или учите текст Deutschland über alles.

Это у д и в и т е л ь н о похоже на игру про Индиану Джонса

Читать полностью...

среда, 25 ноября 2009 г.

10 классических адвенчур, в которые вы почему-то не играли - I

То, что адвенчуры - жанр мёртвый, уже давно никого не шокирует.
Новые игры этого направления если и появляются, то только в виде плачевного результата насильственного брака с более популярными жанрами, и конечный продукт тем хуже, чем больше процент адвенчуры в нём.

Нынешняя мейнстримовая "адвенчура", не в последнюю очередь из-за необходимости джойстиковго управления с консолей и необходимости быть хоть сколь-нибудь увлекательной, совершенно потеряла главные черты жанра - классический мышиный пойнт-унд-клик интерфейс и инвентарь, занимающий ко второй игровой локации как минимум четыре экрана. Мало кто в здравом уме согласится листать бесконечные страницы почти ничем не отличающихся друг от друга иконок в качестве отдыха после трудового дня - спасибо, Майкрософт! - хотя в довиндоузовые времена это была любимая забава целого поколения.

Взяв у адвенчур общую идею интерактивной истории и задач, которые нужно решить перед прослушиванием следующего куска сюжета, разработчики отбросили всё остальное, заполнив зияющие между изложением событий дыры более активными и броскими элементами шутеров, аркад и игры в щелбаны.

Про современные потуги сделать как в старые добрые времена, когда интернет был только у военных, и прохождение Space Quest считалось частью государственной космической программы, лучше промолчим - чтобы было о чём написать в следующий раз.

Так что любителям потыкать и покликать остаётся только предаваться ностальгии с множеством артефактов, оставшихся нам от более простых времен.
Итак, симуляторы клептомана для некрофилов, в которые вы, по каким-то неуважительным причинам, не играли. Пытаясь казаться даже зануднее и заумнее, чем я есть на самом деле, к каждой игре из списка прилагаю ещё один список игр и фильмов, схожих с ней, о которых, впрочем, мы тоже вряд ли когда-либо слышали.

10. Dreamweb (1992)

Угрюмое будущее, непрекращающийся дождь, грязные улицы, контраст между разваливающимися трущобами и колоссальными небоскебами суперкоррумпированных мегакорпораций - казалось бы, кто в здравом уме хочет переносится из и без того не радужной реальности в такой пост-индустриальный кошмар? Однако такая обстановка занимает прочное место как в умах игроков, так и в головах разработчиков игр.

Наверное потому что в таких колоритных условиях легко представить себе любой, даже самый неожиданный сюжет, - в качестве нового продукта используют мясо умерших людей? Актёру предлагают в полном смысле перевоплотиться в неизвестно куда пропавшего политика? Роботы из будущего пришли убивать своих ещё не создателей? Каждую ночь инопланетяне, захватившие город, перестраивают его заново, перетасовывая сознания и физические оболочки людей? - легко.

От большинства НФ фильмов игру отличает вид сверху, поистине гигантское количество предметов, которые никогда не пригодятся вам даже в виртуальной реальности, и нечеловеческие усилия, которые предстоит прикладывать для развития сюжета - если вы, конечно, не из тех, что перед походом в кино читает книжку, где уже расписаны все действия героев.

Мириться со всем этим безобразием помогает следующий факт: вряд ли где-то ещё вы найдёте столь же мрачную, атмосферную, местами гротескно-жестокую игру, сопровождаемую столь же замечательной музыкой.

Это похоже на: Blade runner, Beneath the Steel Sky, Flashback, Fahrenheit, Call of Cthulhu, Lure of Temptress // опять Blade runner, Strange Days, Terminator

9. I Have No Mouth, And I Must Scream (1995)


В 1968 году писатель-фантаст Харлан Эллисон получил за одноименный рассказ премию "Хьюго", предварительно, наверное, написав и опубликовав его.

в 1995 году по его мотивам была создана игра, расширившая границы повествования, продемонстрировавшая(это слово очень интересно разбивать на разные корни) новые грани персонажей, главную же роль озвучил сам автор.

в 2300 году объединённый суперкомпьютер, назвавший себя АМ, в течение секунд стёр с лица Земли почти всё живое, оставив 5 человек в качестве забавы для своего изощрённого интеллекта и могущества.

Мы играем за суперкомпьютер, придумывая всё новые и новые сумасшедшие, изощрённые пытки, ощущая себя инкарнацией Томаса Торквемады с террабайтами оперативной памяти на борту... Нет, ничего подобного.

Играть вам придётся за всех жалких людишек поочередно - теряющих последние остатки разума, постоянно поставленных лицом к лицу со своими персональными ошибками, страхами и потерями, подопытных, у которых появляется последний шанс окончить раз и навсегда свои страдания.

Литературная основа даёт о себе знать - мало какая игра замахивалась на освещаемые в I Have No Mouth, And I Must Scream темы и рассматривала их так же серьёзно, пристально и неповерхностно. Развитие сюжета в большой степени нелинейно, тем самым подчёркивая многомерность персонажей, и позволяет раскрывать новые детали истории с каждым новым неудачным прохождением.

Это похоже на: одноимённый рассказ, The Forbin Project, 12 Monkeys, Darkseed, прогулки по пляжу солнечным летним днём, среди разлагающихся трупов своих лучших друзей
Читать полностью...

среда, 18 ноября 2009 г.

понедельник, 16 ноября 2009 г.

Плейлист - ноябрь 2009. Сибуя-кэй

см. галерею Shibuya-kei

Сибуя - один из самых активных районов Токио. Кей - система или, в данном случае - стиль. Рядом со здешней станцией метро - статуя Хатико, верного пса, ждущего своего хозяина в любую погоду. Рядом с Хатико назначают встречи бизнесмены и молодежь, одни - чтобы отправиться в один из многочисленных ночных клубов, открытых поблизости, другие - чтобы обсудить план постройки ещё одного ночного клуба по соседству.

Неудивительно, что в такой атмосфере родился именно такой стиль музыки - смешивающий самые разные влияния, от французской поп-музыки 60ых до шугейзинга, от чиптьюна до босса-новы. Подчеркнуто стильный, нарочито индустриальный, говорящий с молодежью с помощью языка музыкантов, выпустивших свои главные пластинки ещё до того, как эта молодежь родилась. Наполненный противоречиями, но в то же время неуловимо связывающий самых разных исполнителей.

Как и любой региональный звук, набиравший популярность, от кентерберийской психоделики до сиэттльского гранджа, влияние сибуя-кэй распространилось за пределы района Токио, давая о себе знать в самых неожиданных местах - например, в нашем блоге.

Приятного прослушивания. Пользуясь словами солистки группы, чьё название с итальянского переводится как "сумасшедшая еда" - "Нужно знать своих цыплят!". В крайнем случае вы унесёте из подборки хотя бы эту бессмертную мысль.

http://dl.dropbox.com/u/2159609/Ilyich_november2009_shibuya-kei.rar 86 Mb

Список исполнителей:

254. Pizzicato Five - Twiggy Twiggy
255. Cornelius - New Music Machine
256. Cibo Matto - Sugar Water
257. FANTASTIC PLASTIC MACHINE - On A Chair
258. Kahimi Karie - I Can't Wait For Summer
259. YMCK - Sabita Tobira No Dai 8 Tengoku
260. Takako Minekawa - Fantastic Cat
261. Pizzicato Five - Baby love child
262. Cibo Matto - Know your Chicken
263. Buffalo Daughter - Autobacs
264. Takako Minekawa - Destron
265. Towa Tei - Let Me Know
266. FANTASTIC PLASTIC MACHINE - Black Dada
267. Cornelius - Omstart
268. Flipper's Guitar - Going Zero
269. Pizzicato Five - Tokyo mon amour


Читать полностью...

воскресенье, 8 ноября 2009 г.

Stewart Lee's Comedy Vehicle - Books

Юмористическая машина Стюарта Ли

1 серия - Книги


Видео ====== Субтитры

Комментарии к переводу, касающиеся некоторых британских реалий:

Джереми Кларксон (Jeremy Clarkson) - ведущий передачи Top Gear, известный своей своеобразной и разработанной философией. Относится ко всему живому, в том числе женщинам, детям и глобальному потеплению, как к автомобилям, имеющим смысл только в случае необходимости Кларксону.

Ричард Хэммонд (Richard Hammond)- ведущий передачи Mythbusters(«Мозголомы"), соведущий Top Gear. Отзывается на кличку "Хомячок" (Hamster), не в последнюю очередь из-за того, что питается картоном.


Рассел Брандт (Russel Brandt)
- один из самых популярных стенд-ап комиков в Англии. Ведёт различные передачи, также снимался в таких фильмах, как "Forgetting Sarah Marshall".

Читать полностью...

четверг, 5 ноября 2009 г.

Европейская мантра

Читаю Yotsuba&!.
Это лучшее, что было в моей пустой жизни.
В моей жалкой, пустой жизни.
В моей жалкой, пустой, никчёмной жизни.
В моей жалкой, пустой, серой, никчёмной жизни.
В моей жалкой, пустой, серой, бессмысленной, никчёмной жизни.
В моей жалкой, пустой, серой, бесполезной, бессмысленной, никчёмной жизни.
В моей жалкой, пустой, серой, убогой, бесполезной, бессмысленной, никчёмной жизни.
В моей жалкой, пустой, серой, глупой, убогой, бесполезной, бессмысленной, никчёмной жизни.
В моей жалкой, пустой, глупой, убогой, серой-бур-малиновой, бесполезной, бессмысленной, никчёмной жизни.

Но хотя бы я знаю, что со мной всегда будут мои прилагательные.

Читать полностью...

понедельник, 2 ноября 2009 г.

Sonic The Best Man

Из Соника бы вышел никудышный свидетель на свадьбе


Читать полностью...

воскресенье, 25 октября 2009 г.

ОНТС - Modern Family

Обзор Нового Телевизионного Сезона

Начался новый телевизионный сезон, самое время возродить обзоры различных сериалов, передач и прочих промышленных заполнителей пустоты в основе нашего(ну ладно, моего) существования.

Начнём с Modern Family.

Modern Family - рекламируемый как новый Arrested Development, которым он не является, посмотрите хотя бы на название! Объединяет их только то, что оба сняты в стиле документального фильма про довольно многочисленные семьи. В данном случае это группа семей - во всех возможных сочетаниях: брак разновозрастной, однополый и стандартный. Не хватает только межрасового, и, видимо, в этом и проблема сериала. Нет такой комедии, которая не могла бы быть улучшена добавлением в неё чёрного актёра в гриме, играющего толстую мамочку.

Шоу следует всем установившимся с выхода британского "Офиса" канонам mockumentary - смешные шутки звучат неправдоподобно, несмешные - не смешно, а основной драматический нерв - чувство неловкости за персонажей. Или, если у создателей всё получается как надо (см. Extras, Arrested Development) - всё получается до неправдоподобного смешно и до неловкого драматично.

Проблема Modern Family на данный момент в том, что, несмотря на хорошую концепцию и умелую реализацию, всё кажется невероятно предсказуемым и очевидным. Вот папаша, безуспешно пытающий казаться крутым и либеральным, вот излишне контролирующая мать, вот гей-пара, постоянно и умилительно ругающаяся по любому поводу, чем незначительнее, тем лучше.

Один из главных плюсов псевдо-документального стиля - раскрытие дополнительного измерения у персонажа, контраст того, чем он пытается казаться, и того, чем он является на самом деле. И если с первым у шоу всё в порядке, второго пока не хватает.

Каждая серия создаёт ощущение переписанной и переснятой заново пилотной - вместо развития сюжета и персонажей мы каждый раз видим достойное остервенелого отличника-зубрилы повторение тех же положений и ситуаций, черт и реакций. Хороший сериал не должен повторять себя - да, он должен топтаться на месте, но с энергией ирландского танцора, а не потомственного алкоголика, выписывать круги вокруг своей оси, как золотые рыбки, искренне забывая, что всё это уже было, и мы возвращаемся к исходной точке уже в не в первый раз.

Всего этого в сериале не наблюдается, а посему, несмотря на симпатичный фасад

мой вердикт: Мимо!

Читать полностью...

вторник, 20 октября 2009 г.

Stewart Lee's Comedy Vehicle

В предверие начала второго переводческого проекта, посвященного замечательному стенд-ап шоу Stewart Lee's Comedy Vehicle, - разминочный перевод рецензии на передачу загадочного критика...

Со времени своего последнего появления на ТВ, Стюарт Ли оказался замешан в скандалах вокруг "Джерри Спрингер:Опера" и записал себе в актив целый ряд успешных выступлений на Эдинбургском фестивале Fringe. Так почему же передача BBC "Юмористическая машина Стюарта Ли" "оплодворена бессмыслием"? Разбирается наш комедийный критик Тим Аут.


Не принимая во внимание энтропическое появление в "8 из 10 кошек" Джимми Карра, комик Стюарт Ли не появлялся на экранах телевизоров последние 10 лет. И это заметно. В бесформенной фигуре c залитыми глазами, стоящей за "Юмористической машиной Стюарта Ли", невозможно узнать стройного и грациозного ведущего безумной передачи "Fist of Fun" из середины 90ых, запомнившегося зрителю своей ловкой манерой подачи низкопробных шуточек, и по праву преданного забвению.

За десять лет, прошедших с изгнания Ли с ТВ-острова, этот предположительно эрудированный индивид завоевал премию Оливье за свою работу в оперной режиссуре, опубликовал роман, переполненный ненужными словами, и регулярно занимал почётное место среди лучших поэтов, артистов, драматургов и танцоров со всего мира на Эдинбургском фестивале Fringe.

Но возвращение Ли к самому глубокомысленному из всех современных искусств требует поднятия на качественно иной уровень, если он намерен состязаться с такими личностями, как Вернон Кей, Эдриан Чайлс и Джереми Кларксон. Одно дело - общаться на равных с русским клоуном или таитянским жрецом вуду, совсем другое - стать своим в компании обладателей British Comedy Award. Ему пора понять, что вся его предыдущая жизнь была лишь прологом к главному достижению - названной в честь себя телепередаче.

Неужели он профукал эту возможность? С моей точки зрения - безусловно. Прямо из своего жирного зада. Телевидение очень изменилось за те 10 лет, что Ли провёл за его прекрасными рамками. В особенности немыслимых ранее высот достигла телевизионная комедия, могущая похвастаться целой кавалькадой разработанных типажей, мотивов, смешных фраз и ситуаций, проносящихся мимо зрителя в манере, схожей с той, что применяют минималисты Филип Гласс и Стив Райх. В сравнении с тем потоком шуток, который выливают на аудиторию современные телекомедианты, вялый стиль изложения Ли кажется совершенно неандертальским. Напрашивается сравнение с обитающим в диких джунглях пигмеем, пытающимся выжать пискливые ноты из свалившегося с пролетавшего мимо самолёта кларнета.

С трудом справляющийся как с передвижением, так и с речью, Ли создаёт на экране негативную энергию, чёрную дыру скуки, оплодотворённую бессмыслием. Временами кажется, что передача создана с целью наказания зрителя за какое-то выдуманное преступление. К ужасу толстого Ли, аудитория, вместе со мной вытерпевшая тестовый показ на прошедшей неделе, разделяет моё неприятие.

"Я совсем не поняля, что он пытался сказать", заявила 28-милетняя Лиза, "хотя что-то донести он и пытался. Прямо как в старых фильмах, когда животное - лошадь, собака, кенгуру или дельфин, не знаю - хочет, чтобы человек следовал за ним к заброшенной шахте, но человек не в состоянии понять, чего от него хочет животное."

"Он маловато ругался", сказал мне Алан, двадцати восьми лет отроду. "Мне нравятся матерные слова, ну типа "блядь", "хуй" или "пизда", а он всё молол и молол о чём то своём без передыху."

Другие члены аудитории были не в меньшем замешательстве. "Было вроде бы и похоже на юмористическую передачу", сообщила мне читательница Guardian Guide Линдси, которой исполнилось 28 лет. "В смысле, он был в костюме, и говорил в микрофон, расхаживая туда-сюда, как делает тот же Майкл Макинтайр, но не было никаких шуток, только длиннющие предложения вперемешку с тишиной, когда он смотрел на пол или в пустоту".

"Я смеялся," - добавил Каллум, 28 лет, "но не по той причине, о которой можно подумать. Так бывает, когда кто-нибудь пукает, вот - вроде бы и неприлично смеяться, но тебя пробирает. Смех от смущения"

К разочарованию продюсеров BBC, уже поставивших всю выручку от продаж DVD на лошадиные бега, многие в аудитории заявили, что он не только не собираются смотреть передачу, когда она выйдет в эфир, но и вообще подумывают о том, стоит ли смотреть телевидение или что-либо ещё в жизни дальше.

Читать полностью...

среда, 14 октября 2009 г.

Микс - октябрь 2009. Zombie Shuffle



http://dl.getdropbox.com/u/2159609/Ilyich_ZombieShuffle_october.rar 53 Mb (mp3+cue)

Жить или нежить - вот в чём вопрос.

Человек с первобытных времён боится - боится стихий, хищников, общества себе подобных, но ещё более - отсутствие такового, розеток европейского образца, женского или (упаси Боже!) расового равноправия.

Но больше всего мы боимся смерти и всего, что с ней связано. Любые доказательства изолируются и помещаются как можно дальше от глаз, в надежде, что разбираться с ними не прийдётся.

Но давайте взглянем в серые глаза реальности. Их больше, чем нас. Они терпели наше обращение многие годы. И однажды они выйдут из своих тесных номеров с удручающим видом на окрестности и потребуют обратно присвоенное по завещанию имущество. Они, говоря проще, восстанут.

Поэтому люди по всей планете загодя готовятся к Судному дню - и закупают провизию, бейсбольные биты (не собираются же они, в самом деле, использовать их по назначению?), запасы туалетной бумаги на годы вперёд. Мы сметаем с прилавков любые игры с безжалостным отстрелом мертвяков, набираясь виртуального опыта в борьбе с разлагающейся заразой.

Но есть среди нас и такие индивиды, которые, кажется, готовы приветствовать новый порядок с распростёртыми объятиями. Они смотрят зомби-трилогии Ромеро не с целью выявления слабых мест противника (а это, конечно, голова), а с неподдельным восхищением, и с нетерпением ждут приближения 2012 года.

Но и от таких дегенератов есть своя польза. Скажем, вы всегда мечтали услышать, как звучал был Элвис, восставший из могилы, - но не владеете секретами вуду или не уверены, что он вообще умер. В таком случае ликуйте - специально для вас существует направление "psychobilly". Это старый добрый рок-н-ролл, похороненный заживо и выкопанный из земли повёрнутыми на фильмах ужасов панками, вернувшийся мстить вашим ушам за любовь к ABBA.

Это замечательное направление составляет основу микса, и разбавлено в равной пропорции самыми различными композициями, так или иначе связанными с развесёлой за-загробной жизнью - от джаз-диксиленда из Нового Орлеана и нигерийского афро-бита до психоделии из 60ых.

И не важно, будете ли вы под эту музыку поедать вкусную человеческую плоть или отбиваться от виртуальных мертвецов в L4D, главное - не отказывайтесь от сыра только потому, что он кажется немного гниловат, французы вас не поймут. Не бойтесь зомби, бойтесь, скажем, медведей! Особенно таких:

Читать полностью...

среда, 30 сентября 2009 г.

Nathan Barley - 1 серия

Забавно, что окончание перевода первой серии удачно совпало с международным днём переводчика - факт, который мне стал известен буквально полчаса назад, и ничего не изменил в общей картине мироздания. Итак, без излишних представлений (их можете прочитать у авторов сериала постом ниже) - Nathan Barley!

Сложно представить, что в далеком 2005 году, когда сериал вышел на тогда ещё не настолько широкие просторы экранов Британии, социальные сети только становились на ноги, youtube и myspace ещё означали для психически здорового человека "абракадабра", а камеры в сотовых телефонах снимали с разрешением в жалкие пары мегапикселей! Всегда приятно смотреть в будущее, но Чарли Брукер и Крис Моррис вперили свой взгляд в настоящее, и нашли вокруг себя зачатки того, что будут тихо ненавидеть миллионы годы спустя. Теперь Россия созрела для холодного неприятия юмора и сатиры Натана Барли, первого вымышленного медиагероя эпохи идиотов.

Собственно, пока мне больше и нечего добавить - по окончании перевода я постараюсь написать свои мысли по поводу сериала. Буду очень признателен за любые найденные в тексте перевода ошибки, чем омерзительнее - тем лучше. Осторожно, перевод содержит некоторое количество ненормативной лексики и неядовитого асбеста.

Видео: http://dl.getdropbox.com/u/2159609/NathanBarley_ep1.avi

Субтитры:
http://dl.getdropbox.com/u/2159609/NathanBarley_ep1.srt
Читать полностью...

"Эпоха идиотов"

"Эпоха идиотов"

Дураки и шарлатаны на каждом шагу -
добро пожаловать в "чумовой" мир Натана Барли.
Создатели сериала Чарли Брукер и Крис Моррис
объясняют,
на кого и что следует
обратить особое внимание


Даг Рокет

Основатель политико-синт-электро-рок дуэта The Veryphonics, Даг Рокет - одна из важнейших фигур в истории бессмысленнего тщеславия.

Новейший проект Рокета - экспериментальная артосфера "Place", оцениваемый в миллионы фунтов улей творческой вседозволенности, в который входят студии, галереи, фуршетные, рамкомыслительные, прессрелизные и названный в память Эрика Клэптона песенный виноградник. Назначение Place - предоставить любому желающему возможность реализовать свои идеи на 100%, особенно если они соглашаются делать это в эмбриональной позиции, поддерживаемые амазонским кислородом и кишечными газами Джидду Кришнамурти. Их можно без ущерба для результата заменить на огромную топку, в которую по-детски полный энтузиазма Рокет лопатой закидывает пачки банкнот высотой с небоскребы.

Дэн Эшкрофт

Тридцатичетырехлетний разгильдяй, вошедший в состав редакции Sugar Ape 8 лет назад, написав рецензию на сингл Supergrass. Его циничный, ядовитый стиль вызвал восторг именно у того сорта аудитории, которую он презирает - самодовольных, наивных дураков, так и ждущих свои 20 тысяч вольт от диджейской аппаратуры. Не в силах отказаться от восхищения, которое ему оказывают, Дэн до сих пор состоит в редакции журнала, несмотря на планомерную политику нового редактора по искоренению последних оставшихся у издания капель достоинства (если таковые вообще существовали).

Эшкрофт отчаянно жаждет порвать со всем полоумным цирком, к которому он прикован, но годы пропаганды кретинизма, вместе с ощущением, что и взрослое поколение сбилось с пути, создают ощущение, что он стоит на разваливающейся колонне посреди глубочайшего каньона. Дэниел понимает, что идиоты - это идиоты, но в глубине души подозревает, что и он - один из них.

Wasp T-12

Главный гаджет Натана (470$, Япония), Wasp-12 Разговорник представляет из себя не столько телефон, сколько странную погремушку для несказанно богатых детей.

Созданный в Токио группой разработчиков, окончательно повернутых на продвижении технологического прогресса далеко за границы разумного, он покрыт анти-акульим черно-желтым панцирем, за которым скрывается безумный водоворот mp3-вертушек, лазерных смс-проекторов, видеокамер высокого разрешения, диагонально армированных Wi-Fi буферов для облагораживания пикселей и диско-освещение. Модель также может использоваться как чаша для кальяна.

Главное назначение T12 - излучать статусность и публичное бахвальство, в недалеком будущем его призван заменить Wasp X-14, который может похвастаться уменьшенным на две трети размером, но с увеличенной в 15 раз громкостью, и который, если во вселенной существует хоть какая-то справедливость, автоматически обезглавит своего обладателя, сбросит его останки с лестницы, после чего сдавит всё в мусоросборнике, а сам процесс ретранслирует на весь мир.

Иван Плапп

В более просвещённую эпоху, жизнь Ивана ушла бы на шлифование угля глазами в кишащей миногами канаве на благо полоумного крепостничего-насильника. Но так как на дворе 2005 год, Плапп - распорядитель "Потрясающей реальности" на Channel 7, передовом ТВ-канале, идущем в первых рядах в сфере душераздирающего телевидения, благодаря политике не просто преклоняться перед наиболее пустоголовой аудиторией, а пресмыкаться перед ней и умолять ударить себя в нос. Начиная с "Лучший новый распорядитель 2002", Плапп получил ещё 39 наград за свою неустанную работу по переосмыслению всех вообразимых аспектов телевидения, путём выкидывания всех интересных идей из украденных передач, оборачивания оставшегося в дерьмо и подарочную фольгу, а затем передавая результат по телевидению к вящему собственному удовольствию.

Клэр Эшкрофт

Идеалистка, восстающая против несправедливости и опечаленная духовным падением брата, Клэр приезжает в Хоусгейт с намерением заполучить финансирование для искреннего документального фильма "Лондон - вырождение и вымирание", который раскроет тёмную сторону жизни мегаполиса. Она уже сняла хор реабилитировавшихся наркоманов, поющих школьникам о вреде крэка и героина. Для Клэр совершенно необходимо, чтобы восьмилетние дети услышали 29митную песню о ужасах вкалывания герыча в член под сладкий лепет мандолины. Праведная натура Клэр не даёт ей увидеть, что альтруистический подход Натана держится больше на желании удовлетворить свои гениталии, нежели на любви к мрачному документальному реализму.

Натан Барли

Пуленепробиваемый балбес, убежденный в собственной незаурядности; смехотворный, самодовольный раздолбай, тратящий столько времени на выбор рингтона, что уже не успевает подумать, что такое хорошо, а что такое плохо, или, если на то пошло, где верх, а где низ; создатель непроходимо тупого сайта Trashbat; ди-джей, кинорежиссёр, болван, олух, укурок и редчайший безмозглый пустозвон - Натан Барли мог бы считаться главной сточной трубой всего маразма мира, если бы не был лишь инструментом в сарае, набитом кретинами. Близкие аналоги Барли встречаются в нашей жизни на каждом шагу - это крикливые дураки, кажущиеся слишком тупыми, чтобы кому-то навредить, до тех пор, пока в один день один из них не занимает твоё место.

15Питер20

Не то гений, не то блистательный гений, смотря как посмотреть, 15Питер20 (настоящее имя - Иан Филлипс) занял прочное место в мире современной фотографии благодаря череде шокирующих, конъюнктурных выставок, в которых изначальная рекламная утка напрямую обращается к неприглядной стороне искусства, вскакивает ей на шею и кричит в каком направлении идти, одновременно показывая зад прохожим. Его новый цикл, "Ссчастье", полностью состоит из фотографий писающих знаменитостей, тем самым умело запечатлев их природную уязвимость, и в то же время изящно подталкивая остроумный постмодернизм к табуициду. Эти снимки одновременно являются самыми откровенными портретами в мире и абсолютно наибездарнейшей тратой всеобщего времени.

P.S. Один из, кхм, описываемых индивидов является, насколько можно судить,
реальной личностью - попробуйте, судя по статье, угадать, кто именно.

Читать полностью...

среда, 16 сентября 2009 г.

Мой научно-фантастический роман, или Азы Sci-Fi "B"

Даже удивительно, насколько некоторые буквы алфавита богаты на замечательные образцы научно-фантастического киностроения. Некоторые же (я на вас смотрю, "N", что вы имеете предложить, кроме Natural City? Эх, не сняли "Новых приключений Электроника") - совершенно пост-апокалиптически пустынны, что тоже, к их чести, всё-таки вписывается в каноны sci-fi.

Буква "B" же берет не столько количеством, сколько качеством. Судите сами:

Brazil (1985)



Антиутопический фильм Терри Гильяма, написаный заодно с не последним драматургом планеты Томом Стоппардом. Самая известная пьеса последнего, "Розенкранц и Гильденстерн мертвы", является своеобразным пост-модернистским перепрочтением не столько Гамлета, сколько "В ожидании Годо", беря за основу букву Шекспира, но дух Беккета. Подобный же подход, как мне кажется, Стоппард и Гильям применили в этой картине к "1984" Оруэлла (и всего-то на год опоздали с выпуском!).

Количество разной степени неуспешности экранизаций этой культовой книги велико, но душок загнивающей изнутри бюрократической машины, в которой свобода остаётся только в сновидениях, лучше всего удалось передать именно "Бразилии".

Рассказывая о побеге главного героя из абсурдно-безысходной окружающей реальности, фильм заканчивается одним из самых леденящих хэппи-эндов в кинематографе, не забывая, однако, и развлекать зрителя на пути к нему. Повествование от первой до последней минуты изобретательно, наполнено своеобразным юмором, иронией и колоритнейшими персонажами. Оригинален и визуальный стиль (излишний комментарий, если вы видели хотя бы один фильм Гильяма, но всё же), мастерски противопоставляющий бытовое и фантастическое.

Название фильм берет у проходящей красной нитью через всю картину песни Карлоса Антонио Джобима "Brazil", и это неслучайно. Музыка, написанная Майклом Кейменом (человеком, подарившем нам, помимо всего прочего, все аранжировки на "Стене" Пинк Флойд), почти полностью выстроена на материале этой мелодии, и создает совершенно уникальное сопровождение происходящему на экране. Фантазия композитора кажется поистине неистощимой.

Подводя итоги вышесказанному, хочется пересмотреть фильм прямо сейчас в десятый раз, но наша реальность всё же не так невыносима, чтобы окончательно бежать её.

Blade Runner (1982)


Сразу скажу, что видел фильм в единственной верной версии - окончательно-режиссерско-блюрейной, не могу и не хочу смотреть другие, по той простой причине, что эта мне кажется совершенством.

И ещё один пример того, что, взяв литературное произведение, только не оставив от него камня на камне можно сделать нечто, превосходящее оригинал.

Картинка "Blade Runner" настолько *не смог подобрать эпитет*, что вызывает чувство дежа вю даже если никогда не слышал слова "киберпанк". Герои скупы на слова, объяснения и эмоции - слез ведь всё равно не увидишь под непрерывным дождем, омывающем нижние ярусы мегалополиса.

Харрисон Форд никогда не был так серьёзен и хорош, музыка Вангелиса - так же ярка, режиссерская рука Ридли Скотта никогда не была тверже.

Ощущение невероятной продуманности и внимания к деталям заставляет снова и снова возвращаться к этому невероятному полотну, искать новые грани и различия между людьми и человекоподобными до мелочей репликантами, которые, как и мораль фильма, размыты и открыты для трактовки. Именно в ощущении собственной, уникальной и полноценной вселенной, где на все вечные вопросы можно взглянуть под несколько иным углом, и кроется главная сила фильма.

A Boy And His Dog (1975)


Будучи частью поколения, которое уже по названию(а уж особенно по первоначальному его варианту - Psycho Boy & His Killer Dog) готово кричать "Фоллаут!" и лишь ждёт моей отмашки, сразу скажу - да, он самый, our SPECIAL game. Действие происходит в пост-апокалиптических пустошах, в которых главный герой и его говорящая собака (общаются они телепатически, разумеется, у нас же не -тьфу-тьфу- фэнтези!) охотятся на съестные припасы, девушек, и патроны, которые нужны, чтобы охотиться на съестные припасы, девушек и патроны. И отстреливаться от мутантов-культистов и себе-подобных. И проникать в подземные убежища кровожадных социалистов, которые, вот так парадокс, не хотят ничем делиться с кем попало.

Стоящая за сценарием фильма фигура Харлана Элиссона - без преувеличения легендарная, и его фирменный черный юмор и почти садистская бескомпромисность, вместе с молодым Доном Джонсоном, когда он ещё не охотился на маньяков, а сам был не прочь поразвлечься на экране подобным образом, делают фильм запоминающимся и безусловно интересным, пусть лишь для ограниченной(во всех положительных смыслах) аудитории.


Также достойны упоминания, но рука бойца писать устала: Back To The Future (ноу комментс), Bill & Ted's Excellent Adventure (про путешествия во времени простого пацана Киану Ривза, которому нужно готовиться к контрольной по истории, или придется распрощаться с мечтой о хард-рок группе. Но мы-то знаем, что это всё Матрица, правда?).

"C" you next time...
A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z

Читать полностью...

воскресенье, 6 сентября 2009 г.

Плейлист - сентябрь 2009. Jukebox

Irving Penn

http://dl.getdropbox.com/u/1146652/Ilyich_playlist_september2009_Jukebox.zip 67 Мб

От ретро-будущего к ретро-настоящему (не ретро прошлому же?). Сентябрьская подборка, разумеется, не может обойти стороной тему осени, но что может быть приятнее, чем бежать от серости облаков и всего остального в мир ностальгии. И, если уж предаваться меланхолической грусти, то по временам, которые не застал, и можешь вообразить сколь хочешь идеализированно. В таком ключе, надо полагать, и мыслят современные исполнители из этой подборки, соседствующие с песнями середины прошлого века, которые и вдохновляют их на творчество. Это музыка, которую хотелось бы слушать на грампластинках, вне зависимости от того, были ли они написаны в период восковых цилиндров или mp3.

01. The Zombies - The Way I Feel Inside
02. Belle And Sebastian - Belle & Sebastian
03. Perry Como - Magic Moments
04. Jens Lekman - A Postcard To Nina
05. Caetano Veloso - Lost in the Paradise
06. Buddy Holly - Everyday
07. Hank Williams - Your Cheatin' Heart
08. Dionne Warwick - Anyone Who Had a Heart
09. David Bowie - Kooks
10. The Divine Comedy - Everybody Knows (Except You)
11. Billy J. Kramer - Trains and Boats and Planes
12. David Byrne - The dream police (Cha Cha Cha)
13. The Zombies - Beechwood Park
14. Magnetic Fields - A Chicken With Its Head Cut Off
15. The Postmarks - Winter Spring Summer Fall
16. Feist - 1234
17. Belle And Sebastian - Marx & Engels
18. The Velvet Underground - After Hours (Closet Mix)

Читать полностью...

четверг, 20 августа 2009 г.

Микс "Escape From New New York"



http://dl.getdropbox.com/u/1146652/Ilyich_EscapeFromNewNewYork_mix.zip
83 Mb

Этот микс во многом вдохновлен гнетущей, но меланхоличной киберпанк атмосферой sci-fi фильмов 80ых, в которых свет можно увидеть лишь в бликах от небоскребов мега-корпораций и пролетающих мимо дирижаблей с рекламой новых продуктов, разработанных специально андроидами для андроидов (в лучшем случае), за окном всегда идёт дождь, а неоновые вывески работают, без перерывов на обед, от энергии горящих под ними бочек.

Также многие треки так или иначе связаны в моих воспоминаниях с замечательной игрой The Longest Journey, и технократичным миром Stark оттуда. Помнится, в местном баре стоял проигрыватель пластинок (виртуальных, надо полагать?), игравший похожую оригинальную музыку - впитавшую в себя влияния трип-хопа, эмбиента, техно, dnb, idm и тому подобных трехбуквенных стилей околоэлектронной музыки - вот такой вот ностальгически-футуристический микс. Приятного прослушивания.

Треклист:

01. Future Sound Of London - Ill Flower
02. Portishead - We Carry On
03. The Field - Everyday
04. Burial & Four Tet - Moth
05. Massive Attack - What Your Soul Sings
06. Modeselektor - Edgar
07. Deerhunter - Twilight At Carbon Lake
08. DJ Shadow - Building Steam With A Grain Of Salt
09. Portishead - Undenied
10. St Germain - Montego Bay Spleen
11. 4 Hero - Parallel Universe
12. Massive Attack - Protection

Читать полностью...

понедельник, 10 августа 2009 г.

Микс-плейлист - август 2009. Шёлковый путь



Сегодняшний плейлист ни в коем случае не претендует на всестороннее освещение музыки Восточной Азии - скорее это отобранные по ассоциативному принципу композиции самых разных жанров, от гонконгского кантопопа до современной академической музыки. Все они тем или иным образом связаны со странами, которые посещал в своих путешествиях Марко Поло, и, вслед за ним, открывают некоторые дверцы в понимание чужой, но прекрасной культуры, или демонстрируют то, как эти культуры воспринимает человек со стороны.

http://dl.getdropbox.com/u/1146652/Ilyich_TheSilkRoad.rar 94 Mb

01. Mahavishnu Orchestra - Birds Of Fire
02. The Beatles - Dear Prudence
03. Alice Coltrane - Journey in Satchidananda
04. Dusk Blackdown - Con-Fusion
05. The Kinks - Fancy
06. Javanese Gamelan - The Shore
07. MIA - Paper Planes
08. John Cage - Sonata for prepared piano VII
09. Maurice Ravel - Piano trio - IV Final
10. Faye Wong - 娛樂場 (Yú Lè Chǎng - Amusement Park)
11. John Adams - The Chairman Dances
12. Claude Vivier - Zipangu
13. King Crimson - Matte Kudasai
14. Cornelius - Breezin'
15. Harco - Amaoto Ni Tozasarete
16. Toru Takemitsu - Dodes'kaden


Немного о некоторых исполнителях:

Mahavishnu Orchestra - группа, собранная Джоном Маклафлином, легендарным гитаристом, игравшим ещё с Майлзом Дэвисом, привнесла в рок-импровизацию самые необычные и экзотические лады, джазовую спонтанность и виртуозную технику. Каждого участника группы золотого состава без преувеличения можно назвать великим музыкантом - не зря "махавишну" означает превосходную степень чего-либо.

Песня Dear Prudence была написана Джоном Ленноном в Индии, в которой участники Битлз посещали своего духовного наставника, Махариши. Она адресована сестре знаменитой актрисы Мии Фэрроу, известной по многим фильмам Вуди Аллена, и звали застенчивую девушку, как несложно догадаться, Пруденс.

Элис Колтрейн - пианистка, арфистка, и просто красавица, по совместительству - жена Джона Колтрейна. Мало кому удалось бы не остаться в тени такого имени, но Элис сумела создать уникальный джазовый стиль, в любви к которому признаются самые разные музыканты - от джазменов до Радиохед. А играющий с ней на этой записи саксофонист Pharoah Sanders по праву считается достойным преемником великого Колтрейна.

Dusk + Blackdown - это дуэт лондонских электронщиков, умело сочетающий клубные ритмы и этнические мотивы, не в ущерб друг другу, что само по себе редкость.

Часто можно услышать, что первыми применить ситар в поп-песне придумали Битлз в Norwegian Wood (This Bird Has Flown), не зря же Джордж Харрисон ездил в Индию брать уроки у Рави Шанкара? The Kinks использовали схожее звучание едва ли не раньше ливерпульской четверки, но пластинка Rubber Soul вышла раньше, и была намного успешнее не менее замечательной Face To Face, и почетное место первооткрывателей досталось Битлз.

Изолированное от остальных культур развитие иногда дает очень своеобразные и интересные плоды. Оркестры гамелан, состоящие из множества ударных инструментов, совместно играющих в рамках одного лада, возникли на островах Ява и Бали, и многие музыканты, от Дебюсси до King Crimson, были совершенно очарованы их звучанием и старались воссоздать его в собственной музыке.

В числе таких людей оказался и Джон Кейдж, американский композитор, в самом известном произведении которого, "4'33" четыре минуты и тридцать три секунды звучит лишь тишина. Но если написать такую пьесу теперь под силу каждому, то повторить успех его сонат и интерлюдий для приготовленного фортепиано, на струны которого помещаются различные пружины, болты и ластики, не так-то просто.

Одним из самых интересных современных композиторов является Джон Адамс. Соединяя минимализм Райха и Филлипа Гласса, традиции американской музыки Копланда и Айвза, а также европейский модернизм начала века, в первую очередь французского композитора Дариуса Мийо, Адамс создал неповторимый, но в то же время доступный и эмоциональный стиль. Отрывок инструментального номера "The Chairman Dances" из оперы "Никсон в Китае" как нельзя лучше демонстрирует сильнейшие стороны композитора.

Написание оперы о Марко Поло было главной мечтой канадского композитора Клода Вивье. Он совершил несколько "пробных" подступов к этой теме, одним из удачнейших из них стала композиция Zipangu - что означает, не пугайтесь - Япония. В этой пьесе страна восходяшего солнца предстает в мистическом образе таинственного и неприступного острова, таящего в себе как опасности, так и обещание несметных сокровищ.

Одним из таких сокровищ часто называют Корнелиуса - очень самобытного и яркого музыканта из Японии. Его музыка удостоилась похвалы лидера blur и Gorillaz Деймона Албарна и Beck'a, скажем прямо, не самых последних западных музыкантов.

Завершает подборку композиция Тору Такемицу, самого значительного композитора Японии. В оркестровых работах он сумел найти шаткий баланс между новейшими композиционными методами и утонченной красотой сродни природе своей страны. Но в своей музыке для фильмов он умел быть и простым, и приятным композитором.

Читать полностью...

понедельник, 6 июля 2009 г.

Плейлист - июль 2009. Наивные мелодии

Лето, по крайней мере формально - пора жизнерадостная и солнечная, что и должна отражать эта подборка наивных и сентиментальных мелодий, преимущественно из ужасной эпохи 80ых, в которой, если закрыть глаза на безвкусную одежду, можно отыскать целый кладезь великолепных и полных заразительной гамма-радиации песен.

Gerhard Richter, Abstraktes Bild (c)

Плейлист Июль 2009 - Naive Melodies 82 Mb

01. The Clash - The Magnificent Seven
02. Talking Heads - This Must Be The Place (Naive Melody)
03. Phoenix - 1901
04. Animal Collective - Brother Sport
05. Aztec Camera - Walk Out To Winter
06. Of Montreal - Requiem for o.m.m.2
07. The Cure - Close To Me
08. XTC - Jason and the Argonauts
09. Caetano Veloso - Come As You Are
10. David Bowie - Modern Love
11. Stereolab - Spark Plug
12. Dionne Warwick - Walk on By
13. Pulp - Do You Remember The First Time?
14. New Order - Temptation

Читать полностью...